Hoch waren die Erwartungen an
James Mangolds 
neuem Film nach seiner gelungenen Schauspielerkonfrontation
Copland - mit
Durchgeknallt legt er jetzt allerdings einen Film vor, der auch einem
Ed Wood gut zu Gesicht gestanden hätte, wenn auch das Resultat selbst noch unfreiwilligen Humors größtenteils entbehrt. Man kann deutlich sehen, was für ein Film den Machern vorgeschwebt ist: Eine komplexe Studie, die sprunghaft dem Borderline-Syndrom der Heldin folgen soll und dabei die Sechziger Jahre als Kontrastfolie zur Entwicklung der Hauptfigur nutzt.
Tja, nutzen sollte. Was die Sechziger Jahre hier nämlich sind, ist ein vages Gemisch unausgegorener Hinweise. Susannas Freund Tobias (Jared Leto) wird nach Vietnam eingezogen (reicht für sporadisches Gerede von Ungerechtigkeit und Flucht), ebenso strategisch wie Sechziger-Hadern am Soundtrack kommen, werden im Hintergrund Martin Luther King- und Kennedy-Verweise gesetzt und Susanna raucht Gauloises, weil das schon französische Widerstansdskämpfer getan haben. Das mag als Widerpiegelung der Weltsicht einer Siebzehnjährigen durchgehen, als Konstruktionsprinzip für einen Film ist es mehr als armselig. Noch dazu, weil der Film dem selbst mißtraut: Rund um die schleppend vorankriechende Psychostudie hat man nämlich vorsichtshalber eine Serie von Klischeeszenen gezimmert, weil man vor der eigenen Courage zur Handlungslosigkeit offensichtlich doch noch Angst bekommen hat.
Da wird nichts ausgelassen: Polly, die sich selbst einst angezündet hat, sieht nicht nur aus wie das außerirdische Wesen einer Star-Trek-Episode, was man rund um sie so an Sentimentalität und einfache moralische Lektionen schachtelt, steckt noch von den peinlichsten Lehrfolgen der
Next Generation locker in die Tasche. Das geht den ganzen Film lang so dahin: Die Ärzte des Sanatoriums sind prinzipiell nur gut und hilfsbereit, die tieferen Probleme der Figuren erschöpfen sich in Floskeln wie "Die Welt ist beschissen" (die gelegentlich zu sehenden Tagebucheintragungen von Susanna bewegen sich auf dem Stammbuchniveau von Hauptschülern) und überhaupt scheint sich hier Teenagerrenitenz zum grundlegenden Konstruktionsprinzip des Drehbuchs aufgeschwungen zu haben.
"Ambivalent: Das ist mein neues Lieblingswort", sagt Susanna einmal, um auf die Frage "Weißt Du, was das heißt?" mit einem "Das ist mir egal" zu kontern. Ähnliches haben sich die Macher auch öfters gedacht: Die Vorstellung, die ein Dreijähriger vom (auch überschätzten)
Einer flog über das Kuckucksnest haben mag, ist noch um einiges schärfer als jede Szene dieses Films, der sich zielstrebig auf die Anpassung einer Heldin zubewegt.
Davor braucht man allerdings noch eine Quelle des Bösen: Angelina Jolie als Lisa, oscargekrönt wohl eher dafür, daß sie als einzige Leben in diesen Film bringt, als daß sie ihrer klischeehaften Rolle einen wirklichen Charakter abgewinnen könnte, wird hier schön sorgfältig zur Schurkin aufgebaut. Man kennt das ja: Diese unangepaßten Typen sind sooo cool, aber eigentlich bringen sie nur Unglück über alle. Folgerichtig erkennt Susanna nach verfehlter Bewunderung, wie böse Lisa wirklich ist (vorsichtshalber läßt sie das Drehbuch noch eins der anderen armen Hascherln in den Tod treiben, um auch sicherzugehen) - "Dein Herz ist so kalt" lautet die ultimative Einsicht. Toll gesagt: Wo man auf dem Sanatoriumsgang ein wenig "Downtown" klampft, um Tränen der Rührung zu erzeugen (nur das Lagerfeuer fehlt), hat Kontraproduktivität keinen Platz.
Hier geht es nämlich gar nicht mehr um Heilung oder auch nur Persönlichkeitsängste (das wird einem hier zwar ständig erzählt, aber es wirkt mehr wie eine Entschuldigung, um die Unfähigkeit der Drehbuchkonstruktion zu rechtfertigen), hier geht es darum, Winona Ryder viel Gelegenheit zu geben, ihren rehäugigen Blick aufzusetzten, Sätze wie "Die machen dich fertig. Die Zeiten ändern sich." als Gedanken auszugeben, und ansonsten ein paar frische und ein paar bekannte Gesichter durch so peinlich vorhersehbare Szenen zu zwängen, wie sie selbst in den täglichen Arztserien nur mehr den unangenehmen Beigeschmack von abgestandenem Flickwerk produzieren könnten.
Wie dieser Film aussehen hätte können, hätte er zumindest Inszenierungsqualitäten, davon gibt der derzeit ebenfalls in den Kinos laufende
Die Neue Eva eine ungefähre Vorstellung.
Durchgeknallt aber wird seinem miesen Drehbuch voll gerecht: Abwechselnd wird hier die Tränendrüse massiert, weil man sonst keine Empfindungen für diese Pappendeckelfiguren aufbringen könnte oder in nutzlosen Überblendungen Verwirrung behauptet, wo nur Leere herrscht (die Übergänge kleistert man mit Soundtrackfetzen zu). Nur von seiner eigenen Überflüssigkeit handelt dieser Film, der seine eigenen Unsicherheiten als die seiner Hauptfigur ausgeben will - man kann sich nicht wundern, wenn es dem Zuschauer irgendwann so geht wie Lisa, die wieder einmal zur Handlungsankurbelung einen Anfall hat und wild um sich schlägt, während sie schreit: "Ich halt das nicht aus!"
